在音樂劇中，歌唱穿插于對話的段落，而在歌劇中，歌聲從不停止（非常廣泛地說）。但是還有其他一些元素將兩者區(qū)分開來......

　　一般來說，音樂劇有唱歌和說話的結(jié)合。但是，當(dāng)然，像所有最好的規(guī)則一樣，這里也被打破了-比如音樂劇《悲慘世界》。

　　與此同時，盡管一些歌劇包括說話的段落或稱為“宣敘調(diào)”的類似言語的段落，但它們大多是在沒有任何口頭對白的情況下唱的。

　　在音樂劇中，詞語是驅(qū)動力 　　在音樂劇中，文字至少與音樂一樣重要。在歌劇中，人們記憶最深的是音樂（當(dāng)然也有一些例外，我們這里針對普遍來講）。

　　出于這個原因，有幾個音樂劇角色優(yōu)先考慮強大的演技和喜劇性的時間，集中于一個出色的聲音。在理發(fā)師陶德中，拉維特夫人用略帶倫敦腔的講話的音調(diào)唱出了漂亮的聲音。然而，在歌劇中，音樂是第一位的。所以如果你在波西米亞人里扮演Mimi但唱歌卻不是你的強項，那么你可能會遇到一些困難......

　　但音樂劇樂譜仍然可以在音樂上復(fù)雜而精致。正如桑德海姆在《理發(fā)師陶德》中所證明的那樣，最愚蠢，最可怕的主題可以用最壯觀的音樂伴奏。

　　有幾個節(jié)目彌合了這個差距

　　如果理發(fā)師陶德被歸類為音樂或歌劇-甚至是輕歌劇，像《吉爾伯特和沙利文》這樣的作品，它通常被稱怍音樂劇，但在桑德海姆的舞臺表演中，斯威尼有一個歌劇男中音的表演，而女演員扮演約翰娜·巴克則需要一個歌劇風(fēng)格的，至少是古典的聲音唱出《Green Finch and Linnet Bird》。

　　同樣，西區(qū)故事被歸類為音樂劇。但它的作曲家倫納德伯恩斯坦是一位古典作曲家和指揮家，甚至有的音樂評論家認為“瑪麗亞”應(yīng)該是一個詠嘆調(diào)，而不是民謠。

　　但歌劇歌手聽起來又不同了...

　　這是真的。歌劇演員需要用自己未被放大的聲音蓋過一個樂團，聲音要能夠傳到歌劇院每個角落-這就是為什么他們需要使用大量的顫音，以幫助他們的聲音擴大能量。

　　但音樂劇歌手可以使用麥克風(fēng)-這使得顫音的技能不那么被需要了。取而代之的是，音樂劇歌手更多的帶上或使用他們的頭聲來制造大的情緒化的聲音。

　　還有跳舞。

　　歌劇中的舞蹈場面往往采取由訓(xùn)練有素的芭蕾舞演員表演的芭蕾舞間奏穿插，而不是演唱者去表演。

　　歌劇與音樂劇的最本質(zhì)差別是藝術(shù)理念的差別，換句話說，就是藝術(shù)類別和目的的差別。歌劇歸屬于音樂藝術(shù)（美感第一，主題第二）的范疇，而音樂劇歸屬于戲劇藝術(shù)（主題第一，美感第二）的范疇。歌劇是為了唱歌而講故事說主題，而音樂劇是為了講故事說主題而唱歌。歌劇“歌”是主菜“劇”是小菜。音樂劇“劇”是主菜“音樂”是小菜。至于唱法啊表現(xiàn)啊什么的，都是基于這個大前提下的。

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